Die Protagonisten des Abends sind hin und her gerissen. Sie befinden sich zwischen Absturz und Höhenflug, sind auf der Suche nach der Verknüpfung von Erinnerung und Gegenwart oder pendeln zwischen Blick und Reaktion. Welche Schwingungen bleiben in der Dunkelheit und wo tragen sie uns hin, ohne uns zu verletzen? Von der Notwendigkeit des Erinnerns ist eine Studie zum Kunstwerk Untitled 1979 von Jannis Kounellis. Eine Tänzerin geht bis in die Ewigkeit durch die Dunkelheit – verfolgt von den Bildern der Toten und der verlassenen Stadt.
A study of the artwork Untitled 1979 by Jannis Kounellis. A dancer walks through the darkness into eternity – haunted by the images of the dead and the abandoned city.
Choreografie: Vera Ilona Stierli Tanz: Sarah Elizabeth Lewis Gesang: Rebekka Gruber Mentorin: Cindy Hammer
“Utopia of the Present – Variations” is an event, containing performance, dance and installation – driven by the idea that a (social and personal) utopic reality should not be envisioned in the future or the past, but can and should be explored in the present moment.” BY BERN RETOUR KOLLEKTIV
A place in which no one needs to achieve anything by Katja Cheraneva, Oded Littman, Vera Stierli & Vivianne Balsiger
“A place in which no one needs to achieve anything” is an attempt at entering a state of mind of total openness and sensitivity to the space, the audience, the partners and the self. It is a daily practice the performer took upon themselves in order to give up on any control or choice and be on the stage in a state of pure “being”. Oded: Aaa, phf… ok… something about the practice you mean? Katja: Yes, about the practice; about the piece. Oded: Well first of all it is about the space and it’s about being in the space. It is about being open to the possibilities of the space, but also being open to the people in the space and everything that can happen between me and the people in the space Katja: For me it is mostly to strip away the meaning of things the way I know them and to let go of the idea of correlation. To maybe have that feeling that everything exist on its own, even if I am not here. Even if I am gone. Vera: I mean, It’s good that the things and the people have a past, but we just observe them. Only when you start judging you involve the past and the future. Can we reach that moment of not judging?
Die Wiederaufnahme und Tour von Blood Drive II wird gefördert von Kultur Stadt Bern und Burgergemeinde Bern.
Blood Drive II ist ein Stück über die Extreme der gegenwärtigen weiblichen Selbstdarstellung. Ausgehend von der berüchtigten „Blutgräfin“ Elisabeth Bathory – einer Figur, die bis heute als Sinnbild für Obsession, Macht und das Streben nach ewiger Jugend fasziniert – entfaltet sich eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Inszenierung weiblicher Körper und Bilder.
Stierli und Hammer entwickelten eine formale Choreografie, die präzise Strukturen mit einer von Waacking (queere Clubszene Los Angeles) und Voguing (New Yorker Ballroom Culture) inspirierten Bewegungssprache verbindet. Diese Stile dienen nicht als Zitat, sondern als Impulse: In Blood Drive II werden ihre Energie, ihr Wettbewerbsgeist und ihre performative Kraft in eine eigene formale Sprache transformiert. Mit Wiederholung, Übersteigerung und Kontrast entstehen Bilder, die zwischen kühler Strenge und expressiver Geste oszillieren – und so die Extreme weiblicher Selbstinszenierung sichtbar machen.
Based on the historical figure Elisabeth Bathory and her myth, the artistic collaboration around the project Blood Drive Vol. 2 discusses the patterns of femininity in times of social media and permanent self-expression. Having investigated self and foreign perception of the body – in real as well as virtual contexts – Blood Drive Vol. 2 negotiates power and gender relations and looks for a future where the division between male and female becomes superfluous.
Performance/Choreografie: Cindy Hammer & Vera Ilona Stierli Musik: Daniel Williams Multimedia Modesdesign: Alexandra Boerner Dramaturgie: Tobias Eule Outside-Eye: Chris Lechner gesprochener Text inspiriert von: Twice Told Tales of The Pomegranate Forest – Harumi / Guerilla Girls
Gefördert von: Kultur Stadt Bern, Swisslos Kultur Kanton Bern, Burgergemeinde Bern, Gesellschaft zu Ober-Gerwen, Bürgi-Willert-Stiftung
A multimedia dance performance that positions the influence of pop-culture on the individual and shared portraits of three women, which emerged from conversations around common memories of 90’s youth. This work is a dialogue between the digital camcorder and the female body, where the actual body and the digital image of the body are in conversation. We meet and communicate with the audience through technology, through a lens, allowing choices of what to see and how to see be made by the viewer. Space is given to any embarrassment we may/may not have. In SMACK nostalgia and criticism, awkwardness and physical agency are explored. How do you say what you want through your body with an awareness of how culture defines/defined it? The dichotomy of wanting to embrace and wanting to reject serves as a base for this production.
“SMACK is both playful and carefully considered. Assertively performed with attention, against the soundtrack of Barbie Girl [Aqua], I found myself reassessing the mantras of our childhood without neglecting joy of dancing to pop music” — Hannah Parsons
Performance/Choreografie: Olivia Edginton, Ingvild Marstein Olsen & Vera Ilona Stierli Dramaturgie: Tobias Eule Outside-Eye: Chris Lechner
SMACK has since 2016 been co-produced by Gaskssel Bern, supported by venues and residencies including Hamar Teater, Hamar Kulturhus, Dampfzentrale, Tanzatelier NiVo, and funded by Stanley Thomas Johnson Fund, Swisslos / Kultur Kanton Bern, Burgergemeinde Bern, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Norwegian Embassy of Bern, Hamar Kommune & Hedmark Fylke.
Past Shows: Dampfzentrale & Gaskessel Bern (CH), Teatre Hamar & Kunstbanken Museum (NO), Chisenhale Dance Space London, Edinburgh Festival Fringe, Rich Mix London & Stamford Arts Centre (UK)
Wann: 10. November 2024, 11.00 / 11.45 / 12.30 Wo: PlayBern Festival, Kornhausforum, 2. Stock Reservation für Zeitslot: meetinganother.performance@gmail.com Festivaltickets: vor Ort und auf der Festival Website
Im digitalen Zeitalter bieten reale menschliche Begegnungen ein Gegengewicht zur überwältigenden Informationsflut und Verschiebung unseres Netzwerks auf virtuellen Plattformen. Die interaktive Performance «Meeting Another» lädt dazu ein, das Tempo zu drosseln und sich ganz auf den gegenwärtigen Moment einzulassen. Bewegung und Sprache schafft eine spürbare und erlebbare Verbindung zwischen Menschen. Mit dem spielerischen Score ermöglicht die One-on-One-Performance eine tiefgehende, intime Erfahrung.
In dieser interaktiven Tanzaufführung begegnen sich Performer:innen und Zuschauer:innen im öffentlichen oder halböffentlichen Raum. Das Publikum kann spielerisch den Ablauf der Performance mitgestalten, wodurch in Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen eine einzigartige Darbietung in Echtzeit entsteht. Jede Vorstellung wird somit zu einem einzigartigen Werk.
Von: Vera Ilona Stierli und Kate Haughton Mit: Joana Hermes, Laura Imperiali, Grėtė Šmitaitė
Die Vortsellungen werden unterstützt von: Gesellschaft zu Schuhmachern, GVB Kulturstiftung und Burgergemeinde Bern.
Die Vorstellung dauert 30min Vorstellungsbeginn: 14:30 / 15:00 / 15:30
“To say after that that we knew each other personally.” S. Beckett
Die menschliche Begegnung, die Begegnung des Anderen und des Unbekannten. In diesem interaktiven Tanzstück begegnen sich Tänzer:in und Zuschauer:in zu zweit in den Korridoren der Vidmarhallen. Das Publikum bekommt die Möglichkeit mit auszuwählen, was geschieht, und kreiert so gemeinsam mit den Tänzer:innen in Echtzeit eine Performance.
Through sight, sound, speech and touch we increase both the audience’s and our own ability to empathize with a stranger. The encounter will always happen between one dance performer and one participant. By bringing our attention to the present and our senses, both ourselves and the audience can become more comfortable with the unfamiliar. The combination of movements created in dialogue and the individual decisions of the participants makes each performance an original work.
Performance/Choreografie: Kate Haughton & Vera Ilona Stierli in Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen Dramaturgie: Tobias Eule Outside-Eye: Chris Lechner Tanz: Joana Hermes, Grėtė Šmitaitė, Vera Ilona Stierli
Das Gastspiel im Alterszentrum Neumarkt wird unterstützt von: Amt für Kultur Stadt Winterthur, Kultur Stadt Bern, SWISS- LOS/Kultur Kanton Bern
Vergangene Shows: BETA Stage Festival, Tanzfest Bern, TTSB Burgdorf, Kunst im Depot Winterthur & Vidmarhallen Bern (CH) DLR Choice Inauguration and Walled Garden Dublin, Rockspring Festival Dublin &The Complex Dublin (IRL) Galeria Rancho Santana, Tola – Rivas (Nicaragua)
Die Produktion wurde gefördert von: Kultur Stadt Bern, Swisslos Kultur Kanton Bern, Burgergemeinde Bern, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, GVB Kulturstiftung, Gesellschaft zu Ober-Gerwern, DLR Arts Office, Dance Ireland
Die Tournee 2022 wurde gefördert von: Kultur Stadt Bern, Swisslos Kultur Kanton Bern, Burgergemeinde Bern, Gemeinde Köniz, Costa Oeste
Tanzperformance und Live-Sound-Installation im Freien
River Being lädt Publikum und Spaziergänger*innen dazu ein, einzuhalten und mitzuerleben, wie wir die Verflechtung zwischen dem Fluss, der Performance und den Zuschauenden offenlegen, wiederherstellen und stärken. River Being bringt zeitgenössischen Tanz und elektronische Musik in einer Live-Performance zusammen. In Bezug zur Topographie, zum Klang und zur Bewegung des Flusses performen Vera Ilona Stierli, Ingvild Marstein Olsen, Olivia Edginton mit der und über die Aare – untermalt von der im Moment erstellten Klanglandschaft der Komponistin Guoste Tamulynaite.
River Being is an outdoor dance performance and live sound installation, designed as a walk that takes place beside, in, and along rivers that flow through cities. Choreographed and performed by a dynamic team of four, dance artists Ingvild Marstein Olsen, Vera Ilona Stierli, and Olivia Edginton together with musician and composer Guoste Tamulynaite. This project invites the general public to stop, take in and listen as we reveal and strengthen connection between the river and the public through performance.
Choreografie & Tanz: Vera Ilona Stierli, Ingvild Marstein Olsen, Olivia Edginton Live Musik & Komposition: Guoste Tamulynaite Kostüme: Giancarlo Bello Dramaturgie: Tobias Eule
Die Vorstellung findet bei jedem Wetter statt. Mehr Informationen: www.riverbeing.site
Tournee 2024 04. & 05.04.2024 River Being: Dreisam – E-Werk Freiburg Bsg (D) 7. 04.2024 River Being: Wiese, Basel – beim Tierpark Lang Erlen (CH) 03. & 04.07.2024 1 River Being: Schüss in Biel/Bienne / Treffpunkt: Schüssinsel 07.07.2024 River Being: Aare in Aarau / Treffpunkt: Summertime Café (CH)
Die Tour 2024 wurde unterstützt von: Kultur Stadt Bern, SWISSLOS/Kultur Kanton Bern, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Ernst Göhner Stiftung, Stiftung Lebensraum Aargau, Danse og Teatersentrum , E-WERK Freiburg & Galerie für Gegenwartskunst und badenova.
Tournee 2023 04.06.2023 River Being: Nansenparken Stream, Bærum Kunsthall Fornebu, Norwegen 05.08.2023 River Being: Akerselva, Oslo, Norwegen 13. & 14.09.2023 River Being: Aare, BETA Stage Festival Bern, CH 07.10.2023 River Being: Storåna, RAS Sandnes, Norwegen
Die Vorstellungen im 2023 werden gefördert und unterstützt von: Kultur Stadt Bern, Amt für Kultur Kanton Bern, Schweizerische Interpreten Stiftung SIS, Burgergemeinde Bern, Zunftgesellschaft zu Schmieden, Kulturdirektoratet, BETA Stage Festival und RAS – Regional Arena for Samtidsdans
Premiere & Shows 2022: Aare Bern (CH), Elbe Dresden (D), Nidelva Trondheim & Akerselva Oslo (NO)
Mit freundlicher Unterstützung von: Kultur Stadt Bern, Amt für Kultur Kanton Bern, Jubiläumsstiftung der Mobiliar Genossenschaft, Schweizerische Interpreten Stiftung SIS, Burgergemeinde Bern, Off Planet Bern, DansiT Trondheim, Dampfzentrale Bern
VERA ILONA STIERLI 