Author: verailonastierli

Blood Drive II ist ein Stück über die Extreme der gegenwärtigen weiblichen Selbstdarstellung. Ausgehend von der berüchtigten „Blutgräfin“ Elisabeth Bathory – einer Figur, die bis heute als Sinnbild für Obsession, Macht und das Streben nach ewiger Jugend fasziniert – entfaltet sich eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Inszenierung weiblicher Körper und Bilder.

Stierli und Hammer entwickelten eine formale Choreografie, die präzise Strukturen mit einer von Waacking (queere Clubszene Los Angeles) und Voguing (New Yorker Ballroom Culture) inspirierten Bewegungssprache verbindet. Diese Stile dienen nicht als Zitat, sondern als Impulse: In Blood Drive II werden ihre Energie, ihr Wettbewerbsgeist und ihre performative Kraft in eine eigene formale Sprache transformiert. Mit Wiederholung, Übersteigerung und Kontrast entstehen Bilder, die zwischen kühler Strenge und expressiver Geste oszillieren – und so die Extreme weiblicher Selbstinszenierung sichtbar machen.

Based on the historical figure Elisabeth Bathory and her myth, the artistic collaboration around the project Blood Drive Vol. 2 discusses the patterns of femininity in times of social media and permanent self-expression. Having investigated self and foreign perception of the body – in real as well as virtual contexts – Blood Drive Vol. 2 negotiates power and gender relations and looks for a future where the division between male and female becomes superfluous.

Teaser

Performance/Choreografie: Cindy Hammer & Vera Ilona Stierli
Musik: Daniel Williams
Multimedia Modesdesign: Alexandra Boerner
Dramaturgie: Tobias Eule
Outside-Eye: Chris Lechner
gesprochener Text inspiriert von: Twice Told Tales of The Pomegranate Forest – Harumi / Guerilla Girls

Gefördert von: Kultur Stadt Bern, Swisslos Kultur Kanton Bern, Burgergemeinde Bern, Gesellschaft zu Ober-Gerwen, Bürgi-Willert-Stiftung

Shows:
Turm Schloss Holligen (CH)

Im Rahmen des PlayBern Festival 2024

Wann: 10. November 2024, 11.00 / 11.45 / 12.30
Wo: PlayBern Festival, Kornhausforum, 2. Stock
Reservation für Zeitslot: meetinganother.performance@gmail.com
Festivaltickets: vor Ort und auf der Festival Website

Im digitalen Zeitalter bieten reale menschliche Begegnungen ein Gegengewicht zur überwältigenden Informationsflut und Verschiebung unseres Netzwerks auf virtuellen Plattformen. Die interaktive Performance «Meeting Another» lädt dazu ein, das Tempo zu drosseln und sich ganz auf den gegenwärtigen Moment einzulassen. Bewegung und Sprache schafft eine spürbare und erlebbare Verbindung zwischen Menschen. Mit dem spielerischen Score ermöglicht die One-on-One-Performance eine tiefgehende, intime Erfahrung.

In dieser interaktiven Tanzaufführung begegnen sich Performer:innen und Zuschauer:innen im öffentlichen oder halböffentlichen Raum. Das Publikum kann spielerisch den Ablauf der Performance mitgestalten, wodurch in Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen eine einzigartige Darbietung in Echtzeit entsteht. Jede Vorstellung wird somit zu einem einzigartigen Werk.

Von: Vera Ilona Stierli und Kate Haughton
Mit: Joana Hermes, Laura Imperiali, Grėtė Šmitaitė

Die Vortsellungen werden unterstützt von: Gesellschaft zu Schuhmachern, GVB Kulturstiftung und Burgergemeinde Bern.

_{Foto © Joël Strübi}

3. Mai 2024 – Tanzfest Winterthur, Alterszentrum Neumarkt (CH)

Die Vorstellung dauert 30min
Vorstellungsbeginn: 14:30 / 15:00 / 15:30

“To say after that that we knew each other personally.” S. Beckett

Die menschliche Begegnung, die Begegnung des Anderen und des Unbekannten. In diesem interaktiven Tanzstück begegnen sich Tänzer:in und Zuschauer:in zu zweit in den Korridoren der Vidmarhallen. Das Publikum bekommt die Möglichkeit mit auszuwählen, was geschieht, und kreiert so gemeinsam mit den Tänzer:innen in Echtzeit eine Performance.

Through sight, sound, speech and touch we increase both the audience’s and our own ability to empathize with a stranger. The encounter will always happen between one dance performer and one participant. By bringing our attention to the present and our senses, both ourselves and the audience can become more comfortable with the unfamiliar. The combination of movements created in dialogue and the individual decisions of the participants makes each performance an original work.

Teaser

Performance/Choreografie: Kate Haughton & Vera Ilona Stierli in Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen
Dramaturgie: Tobias Eule
Outside-Eye: Chris Lechner
Tanz: Joana Hermes, Grėtė Šmitaitė, Vera Ilona Stierli

Das Gastspiel im Alterszentrum Neumarkt wird unterstützt von: Amt für Kultur Stadt Winterthur, Kultur Stadt Bern, SWISS- LOS/Kultur Kanton Bern

Vergangene Shows:
BETA Stage Festival, Tanzfest Bern, TTSB Burgdorf, Kunst im Depot Winterthur & Vidmarhallen Bern (CH)
DLR Choice Inauguration and Walled Garden Dublin, Rockspring Festival Dublin &The Complex Dublin (IRL)
Galeria Rancho Santana, Tola – Rivas (Nicaragua)

Die Produktion wurde gefördert von: Kultur Stadt Bern, Swisslos Kultur Kanton Bern, Burgergemeinde Bern, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, GVB Kulturstiftung, Gesellschaft zu Ober-Gerwern, DLR Arts Office, Dance Ireland

Die Tournee 2022 wurde gefördert von: Kultur Stadt Bern, Swisslos Kultur Kanton Bern, Burgergemeinde Bern, Gemeinde Köniz, Costa Oeste